Keller Williams ci guida attraverso i suoi primi 22 album in viaggio verso il numero 23

Keller Williams si sta preparando a pubblicare il suo ventitreesimo album, KWahtro, aggiungendo ancora più sfaccettature al suo variegato catalogo. Nel corso della sua carriera, c’è stato un solo elemento immutabile e innegabile che unifica la sua ginnastica sonora che salta tra i generi: una gioia interiore quasi accecante. Puoi effettivamente sentire il sorriso raggiante che indossava in studio mentre esplorava i confini più lontani del suo suono da solo e con alcuni dei migliori collaboratori.

Non importa quale strumento tocchi, Williams suona con un senso del tempismo, del tempo e della forza che indica innumerevoli ore di affinamento delle sue abilità, senza mai perdere il palpabile senso di gioia che informa ogni sua nota. Nella prima della nostra intervista in due parti con Keller Williams, guardiamo indietro con una discussione album per album di pensieri, ricordi e desideri del catalogo di un camaleonte sonoro.

Il nostro Rex Thomson condivide una stupida e seria passeggiata nella memoria con Keller in questo primo articolo, mentre nella seconda parte, di prossima pubblicazione, esamineremo più in profondità il presente e il futuro di Williams. Godere!

L4LM: Prima di arrivare alla storia vera e propria, dopo aver esaminato le vostre 22 e 23 uscite, avevo una domanda veloce... Cosa significano i titoli composti da una sola parola? Una specie di trucco di marketing o sei solo anti-verbosità?

Keller Williams: Beh, tutto è iniziato nei primi anni novanta con il primo disco che abbiamo chiamato Freek. L'idea era quella di descrivere l'intero disco... la sua atmosfera con una sillaba. Cercando di seguire la filosofia "Less Is More". Uno scenario del tipo "Dire di più con meno". Questa era l'idea alla base del primo, e sono partito da lì.

Col senno di poi sarebbe stato interessante avere una sorta di obiettivo finale... come una frase... con verbi, sostantivi e... pronomi. E aggettivi! Quelli sono importanti. Struttura della frase. Non ci pensavo davvero così tanto allora. Ma l'idea generale è quella di descrivere una raccolta di canzoni con una sillaba. L4LM: Cominciamo dall'inizio, perché gestisco una nave ordinata. Le tue attuali note di copertina di Wikipedia del tuo primo album, Freek, elencano "Freky Aziz Reffelruz" elencato come "Background Dancer". Umm... cosa? È vero o qualcuno si sta divertendo con te?

KW: Questo è il problema di Wikipedia... potresti entrare proprio ora, se vuoi, mentre stai parlando con me e scrivere il tuo nome, e diventare il ballerino di sottofondo. Non sono così affidabili.

L4LM: In realtà sono già entrato e ho già rinominato uno dei tuoi album con il mio nome. Per il tuo secondo album, Buzz, ti sei allontanato radicalmente dalla tua impostazione one-man-band e hai avuto molti collaboratori, comprese le tue prime collaborazioni con Larry Keel e Gibb Droll. Perché il cambio di direzione?

KW: Puoi fare di più con le altre persone che da solo. Quella era la mentalità. La cosa da solista era iniziata più come una necessità. Ero in una coppia di gruppi alla fine degli anni ottanta e all'inizio degli anni novanta e suonavamo in piccoli posti e alle feste di confraternite. Una volta che le band si sciolsero, lavoravo negli stessi posti e loro mi pagavano da solo gli stessi soldi con cui pagavano le band al completo.

Ho realizzato "Hmmmm... questo potrebbe essere un vero lavoro." Da lì è nato il loop e, una volta iniziato, tutto questo ha iniziato a succedere per me e dico sempre "Se non è rotto, non aggiustarlo". Ma l’idea, fin dalla mia adolescenza, era quella di far parte di una band. Per condividere quel cameratismo sul palco, quella telepatia musicale. Questa era l'idea originale. Quindi, anche se stavo avendo un certo successo da solista, ho sempre voluto circondarmi di altri musicisti. L4LM: In Spun entri nei dettagli sull'innamoramento in fila per un Port-a-potty... quelli sono cavi mentali pericolosi da attraversare. Non riesco a pensare a un feticcio che avrei più paura di sviluppare.

KW: Sicuramente no! Il ballo "Hot hippie girl gotta pee" è qualcosa a cui ho assistito quando ho iniziato ad andare agli spettacoli dei Grateful Dead nell'87. È un po' una storia di fantasia, ma sicuramente non è un feticcio. Con così tanti festival in questi giorni questa è una situazione più normale.